Arte que vimos nesta primavera

Anúncio

Apoiado por

De nossos críticos, resenhas de exposições em galerias fechadas na cidade de Nova York.

Por Will Heinrich, Jillian Steinhauer, Martha Schwendener, Max Lakin, John Vincler, Holland Cotter, Roberta Smith e Aruna D'Souza

Tribeca

Até 1º de julho. Canadá, 60 Lispenard Street, Manhattan. 212-925-4631; canadanewyork. com.

O nosso planeta nunca evitará o desastre ecológico, a menos que os consumidores comecem a comprar menos coisas e a reutilizar as que temos. “A Ball Is for Throwing”, exposição individual canadense da pintora de Vancouver Elizabeth McIntosh, pode ser interpretada como uma espécie de imagem, muito abstrata, de como seria um mundo de reutilização. Suas nove pinturas são montadas a partir de peças existentes, como aquelas roupas elegantemente “verdes” que são recortadas e costuradas a partir de erros de moda anteriores.

“Curious Trees” de McIntosh apresenta uma única forma arbórea apresentada em dupla, uma vez em azul royal e novamente, alguns metros à direita, em rosa choque. Sua imagem parece reaproveitada de algum outro lugar em nossa cultura mercantil, onde foi revelada em diversas cores. Atrás dessas árvores fica uma cerca contra furacões: quebras reveladoras no padrão nos dizem que, em algum momento, a imagem daquela cerca foi grosseiramente recortada e colada em um computador antes de McIntosh a transpor para a arte.

Como quase todas as pinturas no Canadá, incluindo “Notas”, “Dentro de uma imagem” e “Mundo de Safo”, “Árvores Curiosas” encerra suas imagens dentro do contorno tosco de um livro aberto. Isso aumenta a impressão de que estamos encontrando os temas de McIntosh (árvores e uma cerca; um cachorro fofo; post-its amarelos) em segunda mão - não no mundo, mas como meras imagens, como as que você encontraria em um página.

Será que estas pinturas imaginam um mundo onde o catálogo Land's End ainda existe para nos deliciarmos, mas já não aponta para as coisas que compramos? BLAKE GOPNIK

Lado Leste Superior

Até 1º de julho. LGDR, 3 East 89th Street, Manhattan; 212-979-0001,lgdr.com.

Em suas novas e brilhantes pinturas, Marina Adams mantém tudo mais efetivamente no limite do que nunca. Suas últimas telas são dominadas por formas de diamante e meio diamante que evitam a simetria e o equilíbrio, parecendo se expandir e contrair, como padrões elásticos de arlequim que esqueceram as regras. Às vezes, os diamantes se curvam para onde deveriam apontar, como na grande pedra vermelha com bordas em um vermelho mais escuro que segura as coisas em “What Happened to DreamTime?”. A paleta de vermelho, laranja e magenta da pintura, com duas fatias de azul e uma fatia dupla de amarelo, é sintomática, refletindo a preferência de Adams por cores fortes que resistem aos meandros excêntricos de suas formas.

Com suas texturas mutáveis ​​e bordas levemente ásperas, essas formas têm o frescor dos desenhos. Eles operam na lacuna entre o geométrico e o orgânico, o representacional e o abstrato, e declaram ambas as distinções obsoletas. Muitas vezes as formas femininas do início do modernismo são recuperadas e envoltas na privacidade da abstração sem serem completamente obscurecidas. Em “EttaEllaEartha”, as pilhas de diamantes irregulares de Adams evocam as três mulheres poderosas do título, bem como a “Coluna Sem Fim” de Constantin Brancusi. “Heads Over Heels” revisita as mulheres com cintura de vespa e cotovelos pontiagudos de “Demoiselles d'Avignon” de Picasso, enquadrando-as numa luz amarela. “See-Line Woman 12” pode ser lida como um torso vestido de azul e protegido por um enorme amuleto. O título do programa, “O que você está ouvindo?”, parece convidá-lo a ouvir suas próprias respostas e interpretações. ROBERTA SMITH

CHELSEA

Até 1º de julho. Galeria Tina Kim, 525 West 21st Street, Manhattan; 212-716-1100, tinakimgallery.com.

As marcas que deixamos no mundo e as forças da natureza que as apagam: estes parecem ser os temas gêmeos do último espetáculo de Minouk Lim. A artista é mais conhecida na Coreia do Sul, onde os seus trabalhos exploraram os efeitos perturbadores da urbanização. Aqui, ela volta seu foco para o mar. No seu vídeo de 2020, “Portable Keeper_Sea”, uma mulher flutua em águas profundas, rodeada por um anel de bóias, parecendo esperar o seu tempo com a intensidade de alguém que aguarda o renascimento. Perto estão três esculturas que retratam seções transversais da costa marítima. Sua resina une areia e algas ao lado de detritos domésticos, incluindo fios elétricos e um waffle belga meio comido. As obras parecem ser ilustrações poéticas do Antropoceno, falando da ideia de que a crosta mais recente da Terra agora registra histórias de ciclos de marés e sedimentação, mas também lixo de aterros sanitários que conta histórias de caldeiras reformadas, armários Marie Kondo-ed, brinquedos superados .